Uncategorized
‘Spinning Gold’ movie departs from Hollywood stereotypes about Jewish music producers
(JTA) — In the hit show “The Sopranos,” veteran actor Jerry Adler plays mob-adjacent Jewish businessman Hesh Rabkin, who made a fortune in the music business decades earlier. In a first season episode, Hesh is confronted by a rapper seeking “reparations” for a late Black musician who he says Rabkin didn’t pay fairly for a hit record.
When Hesh responds by bragging that he wrote the hit songs he worked on back in the day, Tony Soprano corrects him: “A couple of Black kids wrote that record, you gave yourself co-writing credit because you owned the label.”
The greedy Jewish music mogul has been a common trope, from the acclaimed work of Spike Lee to the rants of Kanye West. “Walk Hard: The Dewey Cox Story,” a 2003 parody of music biopics, made fun of the trope itself by making the record executives into Hasidic Jews, led by Harold Ramis. (They were depicted as friendly and not so greedy, and the film’s writers, Judd Apatow and director Jake Kasdan, are both Jewish.)
The new movie “Spinning Gold,” which opened in theaters last week, tells the real-life story of Neil Bogart, the founder of Casablanca Records and a top music executive of the 1970s. It breaks from the mold of most other music biopics in a couple of key ways: The protagonist is a music executive, not an artist or a group, and the music mogul character — in this case, another Jewish one — is not treated as a villain.
The Jewish Brooklyn native whose given name was Neil Scott Bogatz helped promote bubblegum pop and early disco, signing artists such as Donna Summer, Gladys Knight, Cher and the Village People. A notable rock signing was Kiss. In one scene of “Spinning Gold,” the Bogart character (played by Jewish actor Jeremy Jordan, who starred in the Broadway hit “Rock of Ages”) implies to Kiss’ Gene Simmons that he signed the band, in part, because Simmons’ and guitarist Paul Stanley’s real names are Chaim Witz and Stanley Eisen. He relates to them, the film argues, as fellow Jewish guys who hailed from the outer boroughs of New York City. Bogart died of cancer in 1982.
The movie covers a long span in Bogart’s life and career, and it shows him struggling for many years before striking gold by shepherding Donna Summer’s single “Love to Love You Baby” to hit status. Timothy Scott Bogart, the mogul’s son and the film’s director, did not want to depict Bogart as an unambiguous hero. In the story, the elder Bogart is shown cheating on his first wife with the woman who would become his second, and the film also makes clear that his record label was heavily in debt for many years. It does sometimes show him at odds with the talent, such as when the members of Kiss complain to him that their career hasn’t taken under Bogart’s tutelage.
“I don’t know that I looked at it as protagonist or antagonist, I think he was a bit of both,” Timothy Scott Bogart told the Jewish Telegraphic Agency.
“But I do think the character of the executive, in general, has been a much-maligned character… certainly in the music biopic world,” he added. “And that’s not who Neil Bogart was.”
He added that the personal relationships between his father and the label’s artists were always valued. He remembers his family going on vacation with Donna Summer, and Gladys Knight and members of Kiss being at his home.
The younger Bogart, who previously produced the 2019 Vietnam War drama “The Last Full Measure,” said that rather than relying on any book or article, he constructed the film based on interviews he did with his artists, executives and others involved in the story over several years.
Jews have been part of the business side of the American music industry for most of its existence, in part because of the way they were shut out of many professions in the first half of the 20th century. Music executive Seymour Stein, who passed away this week after a long career of working with the likes of Madonna and The Ramones, said in a 2013 interview that “music is something Jews were good at and they could do. All immigrants into America tried their hand at show-business.”
Some executives in the early days of the music industry — Jewish and non-Jewish — did exploit their artists, doing everything from underpaying Black artists to denying them songwriting credits or royalties. Moguls of the past with reputations for doing so included Herman Lubinsky of Savoy Records. Others, like the recently deceased Stein and Milt Gabler of Commodore Records, had better reputations. Historians have differing opinions on specific individuals.
Neil Bogart is shown with The Isley Brothers in June 1969. (Don Paulsen/Michael Ochs Archives/Getty Images)
“There is a scholarly controversy between those who look at the moguls and say that they exploited the [Black] musicians and those who say that they encouraged and made possible Black success in music,” said Jonathan Sarna, the professor of American Jewish history at Brandeis University. “Both use the same data, but some point to the money Jews made and others point to the musicians that Jews discovered and promoted.”
Spike Lee drew fire for his depiction of fictional Jewish music executives Moe and Josh Flatbush (played by John and Nicholas Turturro) in his 1990 movie “Mo’ Better Blues.”
“In the history of American music, there have not been Jewish people exploiting black musicians?” Spike Lee said in his defense to New York Magazine in 2006. “In the history of music? How is that being stereotypical?”
Other “bad guy” examples include Paul Giamatti’s Jerry Heller in 2015’s “Straight Outta Compton” and David Krumholtz’s Milt Shaw in 2004’s “Ray.” “Cadillac Records,” from 2008, starred Adrien Brody as Leonard Chess, the Jewish founder of the legendary Chess Records who, the film implied, gave his mostly Black artists Cadillacs, but not always the money they were owed. “Get On Up,” the 2014 biopic of James Brown that starred the late Chadwick Boseman, cast Fred Melamed as famed Cincinnati mogul Syd Nathan (a mentor to Seymour Stein); journalist RJ Smith criticized the film for depicting Nathan as a “bumptious racist.”
Actor Seth Rogen discussed the trope in his 2021 memoir “Yearbook.” He tells the story of running into comedian Eddie Griffin, who at a late point in his career had been struggling to get movie roles. Griffin told Rogen to “tell your Jews to let other people make some movies!”
Rogen called this “insane because he’s really ignoring the fact that if there’s one thing that Jewish people are NOT above, it’s making money producing things that are fronted by Black people. Anyone who’s ever seen a biopic of any Black musician knows the character I’m talking about, and he’s usually very appropriately played by my dear friend David Krumholtz.” (Krumholtz played one of the Hasidic producers in “Walk Hard.”)
“It’s certainly true that, in the post-war U.S. music industry, Jews were more likely to be producers and impresarios than performers. And, given the importance of African-Americans in the post-war U.S. music industry, that inevitably created a particular kind of relationship with certain Jews in the music industry,” sociologist and music critic Keith Kahn-Harris told JTA.
“That relationship starts to be put under scrutiny and under strain from the late 1960s, as the civil rights coalition started to fall apart and people of color began to assert their agency,” he added. “It’s also true that the post-war music industry was an unregulated space with an almost-normative pattern of exploitation of performers. Put all that together and you have all the ingredients for significant African-American-Jewish tension. Plus, the rapacious Jewish impresario sits easily with ingrained antisemitic stereotypes.”
“Spinning Gold” isn’t the only counterexample to the trend in film. In last year’s Whitney Houston biopic “I Wanna Dance With Somebody,” the Jewish label honcho character, Clive Davis (played by Stanley Tucci), is treated as a benevolent guiding light. In that case, Davis was among the producers of the movie.
“Jewish promoters, like all music promoters, were and are first and foremost business people selling a product. Their goal: promote a performer to reap income. The performers have obviously a different stake in the transaction, although both depend on the other,” said Hasia Diner, an American Jewish history professor at New York University.
“If the hero of the film is the performer then her/his perspective is the focus and almost by definition the promoter’s perspective has to reflect the antagonist encounter. Does that merit being called antisemitism? Not in my estimation. By doing so it undermines real antisemitism. It also ignores the inherent business transaction involved,” Diner said.
How can filmmakers navigate this?
“With great care,” Kahn-Harris said. “It does mean paying attention to how such a portrayal can be accurate and not feeding on deeper antisemitic stereotypes. There’s no one way of doing this. It requires care and attention to the historical record.”
—
The post ‘Spinning Gold’ movie departs from Hollywood stereotypes about Jewish music producers appeared first on Jewish Telegraphic Agency.
Uncategorized
Assailant stabs two men, one visibly Jewish, on Upper West Side
(JTA) — NEW YORK – An assailant stabbed two victims, at least one of whom was visibly Jewish, in an area of the Upper West Side known for its Jewish institutions.
Police said two male victims, aged 57 and 50, were in stable condition and being treated for stab wounds to the torso.
Rabbi Allen Schwartz of the neighborhood’s Congregation Ohab Tzedek told the Jewish Telegraphic Agency that one of the victims was a congregant who is visibly Jewish and wears a kippah.
Schwartz, who is in Israel, said he spoke to the congregant on the phone and that he is “alert.” “He may go home before Shabbos,” Schwartz said.
One person of interest has been taken into custody, according to the New York Police Department, who announced no immediate motive for the attack.
This article originally appeared on JTA.org.
The post Assailant stabs two men, one visibly Jewish, on Upper West Side appeared first on The Forward.
Uncategorized
What sort of Yiddish do Yiddishists speak today?
Ask the question: “What sort of Yiddish do Yiddishists speak?” and a jokester might respond: “Well, these days they speak English.”
But let’s consider the Yiddishists who really do speak it in order to preserve it as a living language, because they see it as a treasured part of the Ashkenazi cultural heritage.
Their purpose is different than the Hasidim who speak the language as a way of preserving their religious lifestyle and traditional Jewish values.
Linguist Emma Breslow recently defended her dissertation about the way that Yiddishists speak the language. She interviewed 30 Yiddish speakers at the annual week-long Yiddish immersion retreat Yiddish Vokh and also met with Yiddish speakers from New York, Boston and Montreal.
When she asked people whether they considered themselves Yiddishists, most said no. Perhaps the words Yiddishism and Yiddishist sound rather old-fashioned today. Since Breslow couldn’t find a label that speakers could agree on, she uses the phrase “minority-context Yiddish community” in her study. This category, she writes, also includes former Hasidim who occasionally participate in Yiddishist gatherings.
One surprise in her dissertation is the diversity in this community’s Yiddish. An outsider might assume that all Yiddishists speak the same but that isn’t so: some adhere to Standard Yiddish — the literary standard established by the YIVO Institute for Jewish Research and used in most Yiddish language courses today. Others use the Polish or Ukrainian Yiddish dialect or switch dialects. Sometimes they would say gut (good) and other times — git; sometimes zogn (to say) and other times — zugn.
When Breslow asked people their opinion of Standard Yiddish she mainly received negative answers, although some acknowledged that Standard Yiddish could be useful for learning the language, since the spelling closely matches the pronunciation.
Some interviewees made unexpected comments about Standard Yiddish, as in “Nobody speaks that,” even if, being at the Yiddish Vokh, they might have earlier chatted with Standard Yiddish speakers, and even heard children speak it as a native language. Her dissertation discusses this feeling they have that Standard Yiddish lacks authenticity — maybe precisely because so few people speak it from birth.
The minority-context Yiddish community consists of several groups: a) native speakers — those who speak Yiddish well from home; b) heritage speakers — those who heard it as children, but don’t speak it well; c) students and others who studied the language as adults, and d) former Hasidim, who now live in the larger secular world. Each group speaks differently, but there are interesting points of comparison.
Among her subjects, the former Hasidim speak so-called Hasidic Yiddish — a dialect that linguists have been researching intensely in recent years. Students mostly speak a sort of Standard Yiddish, which they learned from their teachers. All of the Yiddish speakers often exhibited a certain influence or interference from English; no surprise, considering that Hasidim — the largest group of Yiddish speakers today by far — mix English words into their Yiddish too.
Breslow’s quotations include interesting examples of code-switching — when speakers go back and forth between languages. Some of the younger speakers use the word like as a discourse marker in their Yiddish just as in their English.
A second topic of Breslow’s investigation is the articulation of the Yiddish letter reysh, which is similar to the R sound. In the older dialects there were two sorts of reysh: the throat (uvular) reysh, like in French or Modern Hebrew, and the tongue-tip (apical) reysh, as in Russian or Spanish. In addition to those two pronunciations, today’s Yiddishists also use the English-style (retroflex) reysh. Interestingly, linguist Uriel Weinreich, who authored the textbook, cautioned in the preface that students should not use the American reysh.
The grammar of the Yiddishists is also worth examining. Although many have taken courses teaching the grammar of Standard Yiddish, they don’t necessarily follow the rules. That shouldn’t come as a surprise, since even authentic Yiddish speakers of previous generations spoke in dialects that differed considerably from the way Yiddish was written in books and in the press. That’s why there’s no reason to criticize Hasidim for “ruining the grammar,” as many non-Hasidic Yiddish speakers do, since Yiddish speakers have been “ruining” the proper grammar for centuries.
The post What sort of Yiddish do Yiddishists speak today? appeared first on The Forward.
Uncategorized
Argentina rabbi: What can can learn from losing the World Cup?
דעם פֿאַרגאַנגענעם זונטיק, גלײַך נאָכן סוף פֿונעם וועלט־בעכער טורניי 2026 האָב איך אָנגערופֿן אַ גוטן פֿרײַנד אין אַרגענטינע, כּדי צו הערן ווי עס גייט אים.
איך בין ממש צעבראָכן — האָט ער געזאָגט — פֿאַרוואָס האָט דער אויבערשטער דאָס געטאָן?!
האָב איך אים געענטפֿערט: — איך בין נישט דעם אויבערשטנס בוכהאַלטער, און זיכער נישט זײַן אַדוואָקאַט. איך ווייס נישט פֿאַרוואָס ער טוט וואָס ער טוט, און פֿאַרוואָס ער טוט נישט וואָס ער טוט נישט. איך מיין אַז די וויכטיקסטע פֿראַגע איז נישט: „פֿאַרוואָס איז דאָס געשען“? נאָר גיכער: „וואָס איצט? וואָס קענען מיר זיך דערפֿון לערנען?“
האָט ער מיך געפֿרעגט, וואָס איך האַלט איז דער מוסה־השׂכּל. האָב איך אים געפֿרעגט צי ער געדענקט די מעשׂה פֿון יונה.
— אַוודאי. דער פֿיש האָט אים אײַנגעשלונגען.
ריכטיק — האָב איך געזאָגט — אָבער דאָס איז בלויז דער ערשטער טייל פֿון דער מעשׂה. נאָך דעם וואָס יונה האָט אין נינווה איבערגעגעבן די נבֿואה, מיט וועלכער דער אויבערשטער האָט אים געשיקט, איז ער אַרויס פֿון שטאָט און זיך אַוועקגעזעצט צו זען וואָס עס וועט ווערן.
דער אויבערשטער האָט דעמאָלט געמאַכט אויפֿוואַקסן אַ קיקיון, וואָס האָט אים געגעבן שאָטן, און יונה האָט זיך זייער געפֿרייט. אָבער אויף מאָרגן האָט דער אויבערשטער געשיקט אַ וואָרעם, וואָס האָט פֿאַרדאָרבן דעם קיקיון, און דער בוים איז פֿאַרטריקנט געוואָרן.
ווען די זון האָט שטאַרק געברענט, האָט יונה געליטן פֿון דער היץ און איז געוואָרן גאָר פֿאַרצווייפֿלט. האָט אים דער אויבערשטער געפֿרעגט: טרויערסטו איבערן קיקיון?
און יונה האָט געענטפֿערט: יאָ, ביז צום טויט.
האָט דער אויבערשטער געזאָגט: דו באַדויערסט אַ קיקיון, וואָס דו האָסט נישט פֿאַרפֿלאַנצט און נישט אויפֿגעהאָדעוועט. אין איין נאַכט איז ער אויפֿגעקומען, און אין איין נאַכט איז ער פֿאַרגאַנגען.
און זאָל איך דען נישט רחמנות האָבן אויף דער גרויסער שטאָט נינווה, וווּ עס וווינען מער פֿון צוועלף טויזנט מענטשן?“…
די מעשׂה שטעלט אונדז פֿאָר אַ פּשוטע אָבער טיפֿע פֿראַגע: וואָס פֿאַרדינט טאַקע אונדזער גרעסטע זאָרג?
און דאָ קומען מיר צוריק צום וועלט־בעכער. עס איז גאָר פֿאַרשטענדלעך, אַז אַן אַרגענטינער זאָל זײַן אַנטוישט ווען זײַן מאַנשאַפֿט פֿאַרשפּילט. ספּאָרט רופֿט אַרויס שטאַרקע געפֿילן, און דאָס איז דווקא איינע פֿון די סיבות, פֿאַרוואָס מענטשן האָבן עס אַזוי ליב.
— דײַן טרויער איז נישט קיין חסרון — האָב איך אים געזאָגט — פֿאַרקערט. עס ווײַזט, אַז דו ביסט אַ מענטש מיט געפֿיל. און געפֿיל איז אַ טײַערע מידה.
אָבער ווען די ערשטע אַנטוישונג הייבט שוין אָן זיך אָפּצושוואַכן, איז כּדאַי זיך צו פֿרעגן: וואָס נאָך אין לעבן פֿאַרדינט אַזאַ מאָס פֿון דײַן איבערגעגעבנקייט?
באַטראַכט נאָר אַ מאָמענט. דו האָסט נישט געקענט ברענגען דעם נצחון, און דו האָסט אויך נישט גורם געווען די מפּלה. און דאָך האָט דער רעזולטאַט, וואָס איז בכלל נישט געווען אין דײַנע הענט, אַזוי שטאַרק באַווירקט דײַנע געפֿילן.
אפֿשר וואָלט זיך געלוינט אַרײַנצולייגן די זעלבע עמאָציאָנעלע ענערגיע אין אַן אַנדער מין „פֿאַרמעסט“ — אין אַזאַ, וווּ דײַנע באַשלוסן און דײַנע מעשׂים קענען טאַקע מאַכן אַן אמתן חילוק.
וואָס פֿאַר אַ פֿאַרמעסט מיין איך? דאָ קומט אַרײַן אַן אויסערגעוויינטלעכע הוראה פֿונעם רמב״ם.
דער רמב״ם שרײַבט, אַז יעדער מענטש דאַרף שטענדיק זען זיך אַליין און די גאַנצע וועלט ווי פּונקט באַלאַנצירט צווישן זכות און חובֿה.
איין מצווה. איין גוט וואָרט. איין מעשׂה פֿון חסד. אַפֿילו איין גוטער געדאַנק.
יעדער איינער פֿון זיי קען איבערוועגן די גאַנצע וואָג לטובֿה — נישט נאָר פֿאַר זיך אַליין, נאָר פֿאַר דער גאַנצער וועלט.
מיר טראַכטן אָפֿט: וואָס מאַכט אויס וואָס איך׳ל טאָן? איך בין דאָך בלויז איין מענטש צווישן אַכט ביליאָן? דער רמב״ם בעט אונדז צו קוקן אויף דער וועלט מיט אַנדערע אויגן:
שטעל זיך פֿאָר אַ וואָג. אויף איין זײַט שטייען פֿיר ביליאָן מענטשן. אויף דער צווייטער זײַט — נאָך פֿיר ביליאָן. די וואָג איז פּונקט באַלאַנצירט. איצט שטעל זיך פֿאָר, אַז דו טרעטסט צו און באַשליסט אויף וועלכער זײַט זיך צו שטעלן. אין יענער רגע ווערט דײַן באַשלוס דער באַשליסנדיקער. דו ביסט דער וואָס האָט איבערגעוואָגן די גאַנצע וואָג.
אויב דאָס קלינגט צו אַבסטראַקט, לאָמיר זיך אומקערן צום וועלט־בעכער.
דער גאַנצער טורניר — נאָך וואָכן פֿון שפּילן, צענדליקער נאַציאָנאַלע מאַנשפֿאַטן און הונדערטער שפּילער — איז דער סוף באַשלאָסן געוואָרן דורך איין איינציקן מאָמענט.
איין שפּילער. איין גאָל. אַזוי איז אויך אין דער רוחניותדיקער וועלט.
דער גרויסער געראַנגל צווישן גוטס און שלעכטס, וואָס באַגלייט די גאַנצע געשיכטע פֿון דער מענטשהייט, קען אויסזען ווי עפּעס צו גרויס, כּדי אַ יחיד זאָל קענען אײַנווירקן דערויף.
אָבער אויב די וואָג איז טאַקע באַלאַנצירט, ווי דער רמב״ם באַשרײַבט, קען דער גאַנצער סוף־רעזולטאַט אָפּהענגען פֿון איין מענטש. פֿון איין מצווה. פֿון איין גוט וואָרט. פֿון איין גוטן געדאַנק.
און יענער מענטש קען זײַן דווקא דו אַליין. מיט דעם באַשלוס וואָס ליגט הײַנט אין דײַנע הענט.
עס איז דאָ נאָך אַן ענין, וואָס דער וועלט־בעכער קען אונדז לערנען. די נבֿיאים באַשרײַבן אַ צײַט, ווען די וועלט וועט דערגרייכן איר אמתן ציל. דעמאָלט וועט דער משיח קומען און ברענגען אַן עפּאָכע פֿון שלום, גערעכטיקייט און אַלגעמיינער דערקענונג פֿון גאָט.
קען מען זיך פֿרעגן: ווי אַזוי איז עס מעגלעך, אַז איין מענטש זאָל אינספּירירן די גאַנצע וועלט?
אָבער טראַכט צוריק וועגן דעם וואָס מיר האָבן פּונקט איצט מיטגעזען. ביליאָנען מענטשן האָבן אין איין אויגנבליק זיך צוגעקוקט אויף איין מענטש: ליאָנעל מעסי.
פֿאַר אַ קורצן מאָמענט איז ער געוואָרן דער צענטער פֿונעם אויפֿמערק פֿון ביליאָנען מענטשן!
אויב דאָס איז מעגלעך אין דער וועלט פֿון ספּאָרט, איז עס נאָך מער פֿאַרשטענדלעך, אַז עס וועט קומען אַ טאָג, ווען די גאַנצע מענטשהייט וועט זיך ווענדן צו אַ פֿירער, וועמענס כּוח וועט נישט ליגן אין זײַנע פֿיס, נאָר אין זײַן רוח.
משיח וועט נישט פֿאַראייניקן מענטשן אַרום אַ פּילקע. ער וועט פֿאַראייניקן זיי אַרום אמת. אַרום גוטסקייט. אַרום גערעכטיקייט. אַרום שלום. און אַרום דער ידיעה פֿון ג-טליכקייט.
איך האָב דעמאָלט צוגעגעבן מיט ַא שמייכל: „ס׳איז דאָ אַ טשיקאַווער צופֿאַל. דער נאָמען Messi קלינגט ַא ביסל ענלעך צו Messiah.
אַוודאי איז דאָס בלויז אַ לשון־צופֿאַל. אָבער אַ מאָל קען אַ קליינע צופֿעליקייט דינען ווי אַ בריק צו אַ גרעסערן געדאַנק. און דער געדאַנק איז פּשוט:
אויב די גאַנצע וועלט קען זיך פֿאַראייניקן אַרום אַ פֿוסבאָל־פֿינאַל, אויב ביליאָנען מענטשן קענען זיך טיילן די זעלבע האָפֿענונג, די זעלבע שפּאַנונג און די זעלבע באַגײַסטערונג, דערמאָנט דאָס אונדז, אַז די מענטשהייט איז פֿעיִק זיך צו פֿאַראייניקן.
די פֿראַגע איז נאָר: אַרום וואָס?
די נבֿיאים זעען פֿאָרויס א טאָג, ווען די וועלט וועט זיך פֿאַראייניקן נישט אַרום קיין שפּיל, נאָר אַרום אַ ציל. נישט אַרום אַ געווינער, נאָר אַרום אמת. נישט אַרום אַ גאָל, נאָר אַרום דעם אויבערשטן.
און ביז עס קומט יענער טאָג, האָט יעדער איינער פֿון אונדז זײַן אייגענע ראָלע. מיר דאַרפֿן נישט וואַרטן אויף אַ פֿולן סטאַדיאָן. מיר דאַרפֿן נישט וואַרטן אויף אַ וועלט־פֿינאַל. און מיר דאַרפֿן זיכער נישט וואַרטן ביז אַלע אַנדערע וועלן טאָן וואָס זיי דאַרפֿן טאָן.
די געלעגנהייט ליגט פֿאַר אונדז יעדן טאָג. יעדער באַשלוס. יעדער גוט וואָרט. יעדע מצוה. יעדער אַקט פֿון חסד. זיי אַלע זײַנען מער באַטײַטנדיק, ווי מיר שטעלן זיך פֿאָר.
אפֿשר וועלן מיר קיינמאָל נישט וויסן, ווי ווײַט די השפּעה פֿון אַן איינציקער מעשׂה האָט זיך פֿאַרשפּרייט. אָבער לויט דעם רמב״ם דאַרפֿן מיר לעבן מיט דעם באַוווּסטזײַן, אַז עס איז זייער מעגלעך, אַז דווקא יענע מעשׂה האָט איבערגעווויגן די גאַנצע וואָג.
מיר קענען אפֿשר נישט באַשליסן ווער עס זאָל געווינען דעם וועלט־בעכער. אָבער מיר קענען יעדן טאָג באַשליסן וואָס פֿאַר אַ וועלט מיר העלפֿן בויען.
אויב יעדער פֿון אונדז וועט טאָן זײַן טייל, וועלן מיר אַלע צוזאַמען העלפֿן ברענגען דעם טאָג, ווען די וועלט וועט דערגרייכן איר אמתן נצחון — די גאולה האמתית והשלימה, מיט ביאת משיח צדקנו במהרה בימינו, ממש.
The post Argentina rabbi: What can can learn from losing the World Cup? appeared first on The Forward.
