Uncategorized
‘Spinning Gold’ movie departs from Hollywood stereotypes about Jewish music producers
(JTA) — In the hit show “The Sopranos,” veteran actor Jerry Adler plays mob-adjacent Jewish businessman Hesh Rabkin, who made a fortune in the music business decades earlier. In a first season episode, Hesh is confronted by a rapper seeking “reparations” for a late Black musician who he says Rabkin didn’t pay fairly for a hit record.
When Hesh responds by bragging that he wrote the hit songs he worked on back in the day, Tony Soprano corrects him: “A couple of Black kids wrote that record, you gave yourself co-writing credit because you owned the label.”
The greedy Jewish music mogul has been a common trope, from the acclaimed work of Spike Lee to the rants of Kanye West. “Walk Hard: The Dewey Cox Story,” a 2003 parody of music biopics, made fun of the trope itself by making the record executives into Hasidic Jews, led by Harold Ramis. (They were depicted as friendly and not so greedy, and the film’s writers, Judd Apatow and director Jake Kasdan, are both Jewish.)
The new movie “Spinning Gold,” which opened in theaters last week, tells the real-life story of Neil Bogart, the founder of Casablanca Records and a top music executive of the 1970s. It breaks from the mold of most other music biopics in a couple of key ways: The protagonist is a music executive, not an artist or a group, and the music mogul character — in this case, another Jewish one — is not treated as a villain.
The Jewish Brooklyn native whose given name was Neil Scott Bogatz helped promote bubblegum pop and early disco, signing artists such as Donna Summer, Gladys Knight, Cher and the Village People. A notable rock signing was Kiss. In one scene of “Spinning Gold,” the Bogart character (played by Jewish actor Jeremy Jordan, who starred in the Broadway hit “Rock of Ages”) implies to Kiss’ Gene Simmons that he signed the band, in part, because Simmons’ and guitarist Paul Stanley’s real names are Chaim Witz and Stanley Eisen. He relates to them, the film argues, as fellow Jewish guys who hailed from the outer boroughs of New York City. Bogart died of cancer in 1982.
The movie covers a long span in Bogart’s life and career, and it shows him struggling for many years before striking gold by shepherding Donna Summer’s single “Love to Love You Baby” to hit status. Timothy Scott Bogart, the mogul’s son and the film’s director, did not want to depict Bogart as an unambiguous hero. In the story, the elder Bogart is shown cheating on his first wife with the woman who would become his second, and the film also makes clear that his record label was heavily in debt for many years. It does sometimes show him at odds with the talent, such as when the members of Kiss complain to him that their career hasn’t taken under Bogart’s tutelage.
“I don’t know that I looked at it as protagonist or antagonist, I think he was a bit of both,” Timothy Scott Bogart told the Jewish Telegraphic Agency.
“But I do think the character of the executive, in general, has been a much-maligned character… certainly in the music biopic world,” he added. “And that’s not who Neil Bogart was.”
He added that the personal relationships between his father and the label’s artists were always valued. He remembers his family going on vacation with Donna Summer, and Gladys Knight and members of Kiss being at his home.
The younger Bogart, who previously produced the 2019 Vietnam War drama “The Last Full Measure,” said that rather than relying on any book or article, he constructed the film based on interviews he did with his artists, executives and others involved in the story over several years.
Jews have been part of the business side of the American music industry for most of its existence, in part because of the way they were shut out of many professions in the first half of the 20th century. Music executive Seymour Stein, who passed away this week after a long career of working with the likes of Madonna and The Ramones, said in a 2013 interview that “music is something Jews were good at and they could do. All immigrants into America tried their hand at show-business.”
Some executives in the early days of the music industry — Jewish and non-Jewish — did exploit their artists, doing everything from underpaying Black artists to denying them songwriting credits or royalties. Moguls of the past with reputations for doing so included Herman Lubinsky of Savoy Records. Others, like the recently deceased Stein and Milt Gabler of Commodore Records, had better reputations. Historians have differing opinions on specific individuals.
Neil Bogart is shown with The Isley Brothers in June 1969. (Don Paulsen/Michael Ochs Archives/Getty Images)
“There is a scholarly controversy between those who look at the moguls and say that they exploited the [Black] musicians and those who say that they encouraged and made possible Black success in music,” said Jonathan Sarna, the professor of American Jewish history at Brandeis University. “Both use the same data, but some point to the money Jews made and others point to the musicians that Jews discovered and promoted.”
Spike Lee drew fire for his depiction of fictional Jewish music executives Moe and Josh Flatbush (played by John and Nicholas Turturro) in his 1990 movie “Mo’ Better Blues.”
“In the history of American music, there have not been Jewish people exploiting black musicians?” Spike Lee said in his defense to New York Magazine in 2006. “In the history of music? How is that being stereotypical?”
Other “bad guy” examples include Paul Giamatti’s Jerry Heller in 2015’s “Straight Outta Compton” and David Krumholtz’s Milt Shaw in 2004’s “Ray.” “Cadillac Records,” from 2008, starred Adrien Brody as Leonard Chess, the Jewish founder of the legendary Chess Records who, the film implied, gave his mostly Black artists Cadillacs, but not always the money they were owed. “Get On Up,” the 2014 biopic of James Brown that starred the late Chadwick Boseman, cast Fred Melamed as famed Cincinnati mogul Syd Nathan (a mentor to Seymour Stein); journalist RJ Smith criticized the film for depicting Nathan as a “bumptious racist.”
Actor Seth Rogen discussed the trope in his 2021 memoir “Yearbook.” He tells the story of running into comedian Eddie Griffin, who at a late point in his career had been struggling to get movie roles. Griffin told Rogen to “tell your Jews to let other people make some movies!”
Rogen called this “insane because he’s really ignoring the fact that if there’s one thing that Jewish people are NOT above, it’s making money producing things that are fronted by Black people. Anyone who’s ever seen a biopic of any Black musician knows the character I’m talking about, and he’s usually very appropriately played by my dear friend David Krumholtz.” (Krumholtz played one of the Hasidic producers in “Walk Hard.”)
“It’s certainly true that, in the post-war U.S. music industry, Jews were more likely to be producers and impresarios than performers. And, given the importance of African-Americans in the post-war U.S. music industry, that inevitably created a particular kind of relationship with certain Jews in the music industry,” sociologist and music critic Keith Kahn-Harris told JTA.
“That relationship starts to be put under scrutiny and under strain from the late 1960s, as the civil rights coalition started to fall apart and people of color began to assert their agency,” he added. “It’s also true that the post-war music industry was an unregulated space with an almost-normative pattern of exploitation of performers. Put all that together and you have all the ingredients for significant African-American-Jewish tension. Plus, the rapacious Jewish impresario sits easily with ingrained antisemitic stereotypes.”
“Spinning Gold” isn’t the only counterexample to the trend in film. In last year’s Whitney Houston biopic “I Wanna Dance With Somebody,” the Jewish label honcho character, Clive Davis (played by Stanley Tucci), is treated as a benevolent guiding light. In that case, Davis was among the producers of the movie.
“Jewish promoters, like all music promoters, were and are first and foremost business people selling a product. Their goal: promote a performer to reap income. The performers have obviously a different stake in the transaction, although both depend on the other,” said Hasia Diner, an American Jewish history professor at New York University.
“If the hero of the film is the performer then her/his perspective is the focus and almost by definition the promoter’s perspective has to reflect the antagonist encounter. Does that merit being called antisemitism? Not in my estimation. By doing so it undermines real antisemitism. It also ignores the inherent business transaction involved,” Diner said.
How can filmmakers navigate this?
“With great care,” Kahn-Harris said. “It does mean paying attention to how such a portrayal can be accurate and not feeding on deeper antisemitic stereotypes. There’s no one way of doing this. It requires care and attention to the historical record.”
—
The post ‘Spinning Gold’ movie departs from Hollywood stereotypes about Jewish music producers appeared first on Jewish Telegraphic Agency.
Uncategorized
Why Mamdani remains focused on Israel as NYC mayor
When Israeli Prime Minister Benjamin Netanyahu spoke at the UN this week, New York City Mayor Zohran Mamdani was there — not in body, but in spirit, having condemned the Israeli prime minister and previously encouraged protests against him.
As a leader in the Jewish community, I know that many American Jews oppose Netanyahu’s government. But many also believe strongly that Israel’s survival as a Jewish homeland is critically important. They, therefore, feel boxed in by the mayor: compelled by conscience to oppose Israel’s leader and to condemn Mamdani’s repeated attacks on Israel’s existence, many of which they find offensive and dangerous.
Because of my previous work for Mayor Bloomberg, I am often asked by Jewish community members why this mayor so frequently puts them in this painful bind. The answer, I believe, lies in motivations worth understanding more clearly.
Of course, Mamdani’s focus on Israel seems partially motivated by principle. He clearly thinks Israel is illegitimate and opposes how it defends itself. I take him at his word that these convictions are sincere. But sincerity still does not explain his single-mindedness. A mayor willing to absorb this much political friction must see some benefit. But what?
To understand, let’s reexamine the 2025 election, often described as a “political tsunami.” The facts, however, are more complicated. Mamdani did defeat his closest opponent by nearly 10%, but in so doing he secured under 51% of the total vote – against a flawed and divided opposition. Viewed this way, his impressive margin seems less sweeping and much narrower.
More important than his electoral margin, though, is the coalition that produced it. His victory rested heavily on three blocs: self-identified very liberal voters; and Muslim and South Asian voters, who turned out in historic numbers. South Asian and Indo-Caribbean turnout, for example, rose 350% between 2021 and 2025, with 87% of South Asian votes going to Mamdani. Analyzing available data, I believe that, taken together, these three blocs accounted for well over 50% of all Mamdani votes.
What makes this coalition intriguing is that it consists of such strange bedfellows. The blocs differ sharply on many key local issues. On same-sex marriage, PRRI’s American Values Atlas found 33% support among Muslim-Americans in 2024, with support among very liberal Americans substantially higher. The divergence is similarly stark on policing, education, and many other policies.
In fact, it is hard to identify many things uniting these blocs besides this candidate: a skilled politician speaking the language of the left, while activating Muslim and South Asian voters just as Mayors Bloomberg and Koch activated Jewish voters and Mayors Adams and Dinkins activated Black voters.
Which brings us back to Israel.
When one barely ekes out a majority against flawed opponents, and one’s coalition is fundamentally misaligned, one must find ways to hold it together. To this end, Mamdani seems to be taking a page from Donald Trump. When Trump’s coalition buckles, he reaches for a “shiny distraction” — attacks on the press; trade wars; threatened invasions of Greenland. For Trump, the specifics are almost irrelevant; what matters is the theater of conflict and the distraction it produces.
For Mamdani, his Greenland is Israel.
Yes, it is a subject on which he holds sincere convictions. But, more importantly, it is one of few issues on which his coalition agrees. His relentless focus on Israel — to the exclusion of other worthy targets, including grave human rights offenders across South Asia and the Muslim world — is no accident. It is a political calculation allowing him to don the mantle of moral crusader while keeping his coalition on-side and united.
For those who believe Mamdani’s politics pose a danger to the Jewish community and want to slow his political momentum, this analysis yields two insights.
First, trying to persuade the mayor to soften his Israel attacks is unlikely to succeed. Doing so is not his inclination or in his political interests.
Second, and maybe more interestingly, Mamdani has a vulnerability that he seems to recognize – a fragile coalition. Allowing Mamdani to
make Israel his “shiny distraction” and engaging him on it plays his game. A different approach would be to defend Israel as-needed, but focusing efforts on pressing Mamdani to do his job – for example, elevating important issues, such as specialized high school admissions practices, on which his coalition happens to be divided.
The upshot? When smart politicians do things that seem politically risky, they usually see something others do not. Mamdani’s Israel focus offers a case-in-point. Those looking to respond should consider resisting the temptation to take the bait when possible. The wiser strategy is to engage under different rules: defending Israel when necessary, then pivoting to the difficult local issues from which Israel is meant to distract.
The post Why Mamdani remains focused on Israel as NYC mayor appeared first on The Forward.
Uncategorized
New voices in Yiddish: A prose and poetry contest
לכּבֿוד דעם 85סטן יאָר זינט מע האָט פֿאַרלייגט דעם ייִדישן זשורנאַל „אױפֿן שװעל“, וועט די אָרגאַניזאַציע וואָס שטיצט דעם זשורנאַל, די „ייִדיש־ליגע“, דורכפֿירן אַ קאָנקורס פֿון נײַע ייִדיש־שפּראַכיקע לידער און פּראָזע.
אַ זשורי פֿון אָפּגעקליבענע מומחים וועט אָפּשאַצן די אַרבעטן, און די דרײַ בעסטע פֿון ביידע קאַטעגאָריעס וועלן באַלוינט ווערן מיט געלטפּרעמיעס.
די פּראָזע־שאַפֿונגען קענען זײַן ביז 2,500 װערטער, און אַלע אַרײַנגעשיקטע מאַטעריאַלן מוזן זײַן נאָך נישט קיין געדרוקטע. דער טערמין אַרײַנצושיקן די שריפֿטן איז דער 31סטער אָקטאָבער 2026.
די געווינער-ווערק, און בכלל אַן אָפּקלײַב פֿון די אַרײַנגעשיקטע שאַפֿונגען, וועט מען אויך דרוקן אין דעם יובֿל-נומער. „זאָלן אונדזערע לייענערס געניסן פֿון נײַע ליטעראַרישע שאַפֿונגען אויף מאַמע-לשון!“ האָט די שעף־רעדאַקטאָרין פֿון „אויפֿן שוועל“, מרים טרין, געזאָגט.
די שריפֿטן שיקן מען דורך בליצפּאָסט צו info@leagueforyiddish.org.
The post New voices in Yiddish: A prose and poetry contest appeared first on The Forward.
Uncategorized
Jewish languages meet in Birobidzhan
אויף אַן אינטערנאַציאָנאַלן ייִדישן קולטור־פֿעסטיוואַל לעצטנס אין ביראָבידזשאַן האָט מיך, ווי אַ ייִדישיסט, באַזונדערס פֿאַרחידושט די אינערלעכע ייִדישע פֿיל־שפּראַכיקייט.
דער „אינטערנאַציאָנאַלער פֿעסטיוואַל פֿון ייִדישער קולטור און קונסט“ איז פֿאָרגעקומען פֿונעם 6טן ביזן 9טן סעפּטעמבער.
מיט איינעם פֿון די געסט, הרבֿ עובֿדיה איסאַקאָוו, האָב איך לאַנג געשמועסט וועגן זײַן אייגענער ייִדישער שפּראַך — דזשוהורי, אַ שפּראַך ענלעך אויף פּערסיש. מיט אַנדערע געסט, דרײַ טוניסער ייִדן, וואָס וווינען אין ישׂראל, האָבן מיר גערעדט וועגן זייער מאַמע־לשון, אַ ייִדישן מין אַראַביש. דערצו האָט אַ זינגער און כּלל־טוער, אליעזר (איגאָר) דאַבאַקאַראָו, מיר געזאָגט אַז ער איז אויפֿגעוואַקסן אין סאַמאַרקאַנד, אוזבעקיסטאַן, רעדנדיק אויף בוכאָרי — פּערסיש מיט אַ ייִדישן טעם.
אויף עטלעכע אונטערנעמונגען האָט מען אויך געזונגען לידער אויף העברעיִש. בעת דער שבתדיקער סעודה (כ׳בין אָנגעקומען מיט עטלעכע אַנדערע געסט פֿון פֿריִער, ערבֿ־שבת) האָבן מיר אַרומגערעדט די קשיא, צי איז לשון־קודש אָדער דער מאָדערנער העברעיִש באמת אַ ייִדישע שפּראַך? דער ביראָבידזשאַנער הויפּט־רבֿ אפֿרים קאָלפּאַק, אַ ליובאַוויטשער חסיד, האַלט, אַז נישט. לשון־קודש איז, לויט אים, די געטלעכע שפּראַך, דורך וועלכן דער רבונו־של־עולם האָט באַשאַפֿן די וועלט איידער דער ערשטער ייִד, אַבֿרהם אָבֿינו, איז געבוירן געוואָרן. אַזוי איז די מעשׂה לויט דער ייִדישער מסורה.
די עכטע ייִדישע שפּראַך, אויף וועלכער ייִדן האָבן גערעדט טאָג און נאַכט במשך פֿון דור צו דור, די שפּראַך פֿון די גרעסטע צדיקים און קדושים, איז דווקא ייִדיש. איך בין מסכּים דערמיט, נאָר, פֿאַרשטייט זיך, אַ סך מענטשן האַלטן אַנדערש.
דער ערשטער פֿעסטיוואַל פֿון דעם מין איז אָרגאַניזירט געוואָרן נאָך אין דער סאָוועטישער תּקופֿה, אין 1989; דערנאָך, מיט איבעררײַסן — יעדע צוויי יאָר. דער 13טער אינטערנאַציאָנאַלער פֿעסטיוואַל פֿון ייִדישער קולטור און קונסט איז פֿאָרגעקומען אין 2017. זינט דעמאָלט און ביז איצט האָט מען אים, צוליב פֿאַרשיידענע שוועריקייטן, נישט געקאָנט אָרגאַניזירן.
להיפּוך, האָט די איצטיקע אונטערנעמונג געשטעלט דעם טראָפּ אויף ייִדן אַרום דער וועלט בכלל, אויף פֿאַרשיידענע ייִדישע עדות, לאַוו־דווקא ייִדיש־רעדנדיקע אַשכּנזים. די אויסלענדישע געסט זענען געקומען פֿון ווײַסרוסלאַנד, מדינת־ישׂראל און כינע. ווי געזאָגט, זענען דרײַ פֿון די ישׂראלדיקע באַטייליקטע געבוירן געוואָרן אין טוניס. דערפֿאַר קאָן מען זאָגן, אַז צפֿון־אַפֿריקע איז אויך געווען פֿאָרגעשטעלט.
בסך־הכּל האָט מען דורכגעפֿירט 160 אונטערנעמונגען, על־פּי רובֿ גאַנץ קליינע, און עטלעכע גרויס־מאַסשטאַביקע. צוליב דעם גוטן וואַרעמען וועטער, איז דער אומזיסטער שלוס־קאָנצערט, וווּ ס׳איז אַרויסגעטראָטן דער באַקאַנטער מאָסקווער כאָר בראָש מיט מיכאַיִל טורעצקי, פֿאָרגעקומען אין דרויסן, אויף אַ פּלאַץ לעבן דעם ברעג פֿונעם טײַך ביראַ.
אומגעוויינטלעך איז געווען דאָס פֿאַרזוכן די גרעסטע חלה אין דער וועלט — איבער 12 מעטער (40 פֿוס) די לענג — וואָס די אָרטיקע קולינאַרן האָבן קונציק אויסגעבאַקן אונטער דער השגחה פֿון הרבֿ קאָלפּאַק. צווישן קליינע און פּשוטע אונטערנעמונגען איז געווען אַ וואַרשטאַט ווי צו שרײַבן די ייִדישע אותיות. די הויפּט־רעדאַקטאָרין פֿון „ביראָבידזשאַנער שטערן‟, יעלענע סאַראַשעווסקאַיאַ, האָט מיך געבעטן איר מיטצוהעלפֿן. זי האָט צוגעטראַכט אַ ספּעציעלן פּלאַסטיק־טראַפֿאַרעט (שטענצל־אותיות) מיטן ייִדיש אַלף־בית, טאַקע לויט די ייִוואָ־תּקנות: מיט אַ קמף אונטערן אַלף, צוויי יודן מיט אַ פּתח אאַז״וו), וואָס דערמעגלעכט אָפּצוצייכענען יעדן אות אויף אַ גרינגן אופֿן. זענען מיר געזעסן אין דרויסן מיט אַ טישל און געוויזן יעדן נײַגעריקן פֿאַרבײַגייער, ווי אַזוי עס שרײַבן זיך אויף ייִדיש זייערע נעמען צי אַנדערע פֿראַזעס.
די אַטמאָספֿער איז געווען אַ לוסטיקע און אומפֿאָרמעלע. עטלעכע געסט האָט פֿאַרחידושט די אַלטע סאָוועטישע אַוואַנגאַרד־אַרכיטעקטור, וועלכער ס׳איז טאַקע געווידמעט אַ נײַ בוך, וואָס מע האָט אויך פּרעזענטירט אויפֿן פֿעסטיוואַל. אין דער זעלבער צײַט, איז אין דער שטאָט פֿאָרגעקומען אַ באַשיידענע פּאַראַלעלע אונטערנעמונג: דער פֿעסיטיוואַל פֿון ייִדישע באָבעס — מיט אויסשטעלונגען, פֿאַרמעסטן, קאָנצערטן, אַ יריד פֿון היימגעמאַכטע קליידער און אַנדערע חפֿצים.
וואָס שייך דער שפּראַך בוכאָרי, באַטראַכטן אַ סך בוכאַרישע ייִדן אין קווינס דאָס לשון ווי אַ באַזונדערע שפּראַך. במשך פֿון אַ סך יאָרן האָט מיטן פֿאָרווערטס מיטגעאַרבעט דער בוכאַרישער פֿאָטאָגראַף אַרקאַדי יאַגודאַיעוו, מיט וועלכן איך פֿלעג שמועסן וועגן זײַן מאַמע־לשון. בעצם איז זי סתּם פּערסיש, אָבער מיט אַ צאָל ספּעציפֿיש ייִדישע עלעמענטן.
אַן אַנדער מעשׂה איז דזשוהורי — די שפּראַך פֿון די קאַווקאַזישע באַרג־ייִדן, וואָס האָט אַן אָפֿיציעלן סטאַטוס אין דאַגעסטאַן, איינער פֿון די רוסלענדישע דרומדיקער ראַיאָנען. אָפֿיציעל הייסט ער טאַטיש, ווײַל לויט דער סאָוועטישער טערמינאָלאָגיע איז ער ענלעך אויפֿן מוסולמענישן לשון טאַטיש. דער חילוק צווישן דזשוהורי (וואָס מיינט „ייִדיש‟) און טאַטיש איז אָבער ממשותדיק, הגם נישט אַזוי גרויס, ווי צווישן ייִדיש און דײַטשיש. דאָס איז טאַקע אַ באַזונדער לשון מיט אַן אייגענער ליטעראַטור.
אין דער שטאָט דערבענט, פֿון וואַנען עס איז אָנגעקומען קיין ביראָבידזשאַן הרבֿ עובֿדיה איסאַקאָוו, גייט אַרויס די צוויי־שפּראַכיקע דזשהורי־רוסישע צײַטונג „וואַטאַן‟ („היימלאַנד‟). איסאַקאַוו איז אויך אַ שוחט, אַ מוהל און אַ באַגאַבטער מאָלער. אַן אויסשטעלונג פֿון זײַנע ווערק איז געווען א טייל פֿונעם פֿעסיטיוואַל. נאָך איין קאַווקאַזישער ייִד, אַלבערט ראַפֿיִעוו, האָט פֿאָרגעשטעלט זײַנע פּרעכטיקע מיזרחדיקע טעפּעכער מיט אַ ייִדישן טעם.
די אינערלעכע ייִדישע פֿאַרשיידנאַרטיקייט איז געווען, לויט מײַן מיינונג, דער וויכטיקסטער מאָמענט פֿון דער אונטערנעמונג. עטלעכע זאַכן וואָס ס׳איז כּדאַי צו דערמאָנען איז, אַז אין רוסלאַנד זענען פֿאַראַן צוויי אָפֿיציעל אָנערקענטע ייִדישע לשונות — ייִדיש און באַרג־ייִדיש (דזשוהורי); אַז אַ סך ספֿרדים רעדן נאָך אַלץ אויף לאַדינאָ אָדער ייִדיש־אַראַבישע דיאַלעקטן, און אַז בײַ די בוכאַרישע ייִדן איז פֿאַראַן אויך אַן אייגענער דיאַלעקט און אַ באַזונדערע קולטור.
בקיצור, ייִדן שטעלן מיט זיך פֿאָר נישט עפּעס אַ מאָנאָטאָנע מאַסע, נאָר אַ בונטן „מערבֿ־מיזרחדיקן‟ טעפּעך פֿון פֿאַרשיידענע עדות מיט זייערע אוניקאַלע לשונות און טראַדיציעס.
The post Jewish languages meet in Birobidzhan appeared first on The Forward.
